THE FIGURAL QUESTION AS A THEORETICAL ENCLAVE OF POLITICAL CINEMA
DOI:
https://doi.org/10.9771/contemporanea.v21i1.54128Keywords:
Political cinema, Figural analysis, Visual motifsAbstract
It is common to say that cinema has always been closely linked to politics, just as Wollen said that the Lumière brothers' Workers Leaving the Factory already demonstrates that films can never be abstracted from their social, economic, or political context. However, even considering the theoretical historical tradition around "political cinema" (from Benjamin in the 1930s to Rancière today), this category of analysis can be reduced to film adjectives or defined broadly, involving various angles such as social function, authorship, aesthetics, ideology, activism, themes, or production, among others, that can modify their meanings. This text revisits some key theories of political cinema without aiming at conceptual syntheses (which, in fact, is believed to be unnecessary), but seeking ways to do a phenomenology of political imagination focused on the figural understanding of the poetic treatment given to visual motifs of a political nature. These visual motifs are poetically related to categories of political experience such as justice, equality, freedom, fraternity, or peace. Methodologically, this requires comparing films, putting in dialogue examples belonging to historical periods or stylistic figures as diverse as they are heterogeneous.
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