Repertório

Midiaturgia

Marta Isaacsson, Lucas Armando Lottermann Peiter — ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

Midiaturgia é um conceito cunhado, em 2006, por Bonnie Marranca para dar conta da experiência estética de obras da companhia The Builders Association, do encenador John Jesurun e da performer Joan Jonas. Na origem do estudo aqui apresentado está o propósito de aprofundar as especificidades estéticas e os modos de criação de produções compreendidas como midiatúrgicas. Revistando as obras que mobilizaram a pesquisadora norte americana, por meio de análise de registros videográficos e entrevistas com seus artistas, o artigo detalha os princípios compositivos fundamentais da linguagem cênica midiatúrgica.

PALAVRAS-CHAVE: Midiaturgia, Dramaturgia, Tecnologia, Processos de criação, Linguagem digital.

Neva no Nordeste?

Marianne Consentino, Sonia Rangel — ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

Este artigo busca analisar as diferentes temporalidades presentes na dramaturgia textual de Neva, de Guillermo Calderón, e apresenta algumas estratégias de criação apoiadas na cineficação como recurso para a dramaturgia da encenação, considerando o conceito de anacronismo das imagens proposto por Didi-Huberman. Essa investigação foi desenvolvida por meio de uma pesquisa artística, prático-teórica, realizada em estágio pós-doutoral, no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, da [nome da instituição removida para avaliação], com equipe de criação composta por docentes e discentes da Graduação em Teatro – Licenciatura, da [nome da instituição removida para avaliação]. Problematizou-se a superposição de diferentes temporalidades como estímulo para a ampliação de leituras da obra, questionando a impossibilidade do teatro ou o teatro como ato fracassado.

Baixa Resolução

Pâmela Germano Pacífico, Alice Stefânia Curi — ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

O presente trabalho discute as escolhas feitas na realização da cena caseira online “Baixa Resolução”, fruto de um Projeto de Iniciação Científica realizado em 2021 pela Universidade de Brasília. Portanto, também consiste em um convite para visitarmos as linguagens híbridas, com o foco da pandemia de covid dezenove, enquanto perscruta noções do campo teatral em diálogo com a performance e a virtualidade.

Corporeidade ecoperformativa mais-que-humana como poética do ecotecnoceno

Weber Cooper, Ivani Santana — ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

Nas artes da cena contemporâneas, tecnologias digitais não operam apenas como registro, mas como componentes da dramaturgia, da presença e dos regimes de percepção. No horizonte das crises do Antropoceno e de suas disputas conceituais, o artigo mobiliza a noção de ecotecnoceno para nomear a indissociabilidade entre ecologia e tecnologia em planos materiais e sensíveis. Propõe-se a corporeidade ecoperformativa mais-que-humana como poética que redistribui agência entre corpo, território, matérias, infraestruturas e dispositivos técnicos, em diálogo com ecoperformance, pesquisa somático-performativa e videoecoperformance. A fundamentação teórica conta também com o conceito da tecnodiversidade (HUI, 2021), que rejeita a visão universalista da tecnologia e compreende sua implicação com o contexto, respeitando assim as condições éticas, estéticas e materiais do encontro com um território. O corpus concentra-se em uma sequência de [título da obra audiovisual removido para avaliação], realizada junto ao rio [nome e localização do rio removidos para avaliação], analisada como fricção infraestrutural em que tubulações, pontes, resíduos e decisões de captação e montagem atuam como coautores do sensível. A investigação resulta em uma proposta engajada em torno de uma ecologia de práticas voltada à sustentação de regimes de atenção, duração e coexistência mais-que-humana no ecotecnoceno.

Iluminação cênica mediada por tecnologias remotas

Wallace Rios, Berilo Luigi Deiró Nosella — ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

O documento explora como a iluminação cênica, tradicionalmente associada à presença dos operadores junto aos sistemas de controle físicos, está sendo transformada pela adoção de tecnologias digitais e redes de comunicação em alta velocidade. Essas tecnologias permitem o controle remoto da iluminação, abrindo novas possibilidades e desafios técnicos e estéticos. A emergência de tecnologias digitais está transformando significativamente os modos de conceber, programar e operar luz para espetáculos ao vivo. Isso coloca novos desafios, como assegurar a precisão e a resposta necessárias em contextos em que o tráfego de informações pode interferir na sincronização. A mediação tecnológica impacta a relação entre o iluminador, os performers e o público. O documento também oferece um panorama histórico da evolução da iluminação cênica, desde a utilização do fogo até o surgimento da iluminação elétrica e dos sistemas de controle modernos. A evolução dos dispositivos de iluminação e controle reflete mudanças nas práticas profissionais e nas experiências estéticas. A iluminação cênica mediada por tecnologias remotas reconfigura categorias fundamentais da arte da cena, como presença, autoria, temporalidade e materialidade. Esse fenômeno propõe novas formas de pensar o papel da luz e do iluminador na construção da experiência performativa e estética contemporânea.

Dança, música e tecnologia

ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

Este artigo analisa o processo criativo de um projeto de pesquisa cênica interdisciplinar que integra dança, música e tecnologia. O GRUPO desenvolveu um instrumento musical eletrônico chamado INSTRUMENTO, equipado com sensores inerciais, vestido e tocado por bailarinos através de seus movimentos durante a performance de dança. Livremente inspirados por versículos bíblicos, nesse contexto bailarinos e músicos utilizam diferentes recursos composicionais para investigar possibilidades dramatúrgicas oferecidas, e que apresentam instigantes desafios em sua execução. A abordagem híbrida e inovadora revela processos de construção cênica interdisciplinares, integrados em uma trama colaborativa coreográfica/musical, destacando a importância e a complexidade do diálogo entre todas as áreas envolvidas.

Xamanismo Ciborgue

Marcilene Lopes de Moura — ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

Este texto procurou refletir sobre o uso de tecnologias audiovisuais na cena contemporânea e suas possíveis articulações com questões socioambientais, investigando as possibilidades de expansão do corpo cênico para perspectivas relacionais, reconfigurando as categorias do humano e não humano. Em que medida o uso ritualístico de próteses tecnológicas pode fomentar uma forma de cena ciborgue que trata de questões ecológicas? A metodologia utilizada foi a pesquisa bibliográfica, o mapeamento e a observação de alguns espetáculos como Altamira 2042 e Tapajós , que fazem parte do projeto Margens – sobre rios, buiúnas e vagalumes, desenvolvido por Gabriela Carneiro da Cunha e os artistas e comunidades das margens de rios brasileiros que estão em luta pela sobrevivência. Verificou-se a necessidade de uma visão sistêmica para a abordagens destas questões.

Ficção feminista

Anna Carolina Longano — ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

Ao realizar uma pesquisa acadêmica contra-hegemônica — ou seja, que desafie
os padrões de pesquisa erguidos em normas positivistas definidoras de um
fazer científico embasado em valores patriarcais, elitistas e racistas —, formas
tradicionais de pesquisar e de apresentar nossas pesquisas podem ser insuficientes
para realizarmos investigações ética, estética e epistemologicamente coerentes.
Apresento a escrita ficcional feminista como uma possibilidade de pesquisa e
comunicação acadêmica contra-hegemônica. Com eixo teórico nos feminismos,
esclareço como fui desenvolvendo o método das minhas pesquisas de mestrado e
doutorado, entendendo o método como a forma de pensar e agir durante a pesquisa,
incluindo a elaboração da escrita e da visualidade das investigações. Como artista
cênica, parto dos sentidos para criar a investigação, envolvendo todo o corpo, e
não apenas visão, audição e razão, no processo de construção e comunicação de
conhecimento. Apresentando exemplos de escrita e visualidade das pesquisas já
realizadas, exponho algumas estratégias feministas que venho adotando ao longo de
minha trajetória acadêmica com a esperança de inspirar pesquisadoras e fomentar
pesquisas em Artes, Ciências Sociais e Humanidades.

Dramaturgia e Memória: uma leitura da peça By Heart de Tiago Rodrigues

Cássia Lopes — ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

Este artigo faz uma leitura da peça intitulada By Heart, do dramaturgo português Tiago Rodrigues, nascido em 1977, reconhecido como um dos grandes nomes da dramaturgia contemporânea portuguesa e que, desde 2022, ocupa o cargo de diretor do Festival d’Avignon na França. O ponto central de interesse é construir, a partir da peça, uma reflexão entre dramaturgia e memória, tendo em vista as travessias da construção dramatúrgica da peça, perseguindo o método comparativo empreendido pelo autor a partir da poética da citação. Nesse sentido, o objetivo principal é examinar a formulação da trama dramática no modo como vem entrelaçada à ideia de memória e, ao mesmo tempo, à ideia de jogo e de prazer do texto, como força criadora, catártica e de resistência política.

Pulsações da inserção da Dança na Educação Básica em Recife

Alexsander da Silva Barbozza, Rita Aquino Ferreira — ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

Este estudo, inspirado no método cartográfico e na análise documental, acompanha
as pulsações produzidas pelos cursos ministrados por María Fux em Recife na década
de 1980, compreendendo-os como acontecimentos implicados nos movimentos de
inserção da Dança na Educação Básica. O texto organiza-se em duas modulações:
a primeira acompanha as proposições pedagógicas fuxianas; a segunda cartografa
fragmentos d e s uas a ções n a c apital p ernambucana. A p artir d e r egistros d a
imprensa, são mapeados cursos, mediações institucionais e discursos que permitem
acompanhar como a presença da artista ativou debates em torno da formação
docente, da expressão corporal e do ensino da dança, evidenciando tensões entre
distintas concepções pedagógicas que atravessavam o campo naquele contexto.

O ballet como um conto de fadas

Carolina Lancelloti — ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

Este artigo propõe uma leitura simbólica do ballet clássico de repertório, especialmente
das obras com estrutura narrativa fantástica, à luz da psicologia analítica junguiana.
A partir da definição dos contos de fadas segundo Marie-Louise von Franz e da
relação profunda entre narrativa e psique proposta por autores como Carl Jung e
Clarissa Pinkola Estés, o artigo sugere que o ballet funciona como um conto de fadas
encenado. Com base na análise do libreto de O Lago dos Cisnes, observa-se como a
estrutura arquetípica dessas histórias permanece viva no imaginário contemporâneo,
promovendo uma experiência estética e simbólica que pode operar como espelho e
catalisador para o processo de individuação. O artigo propõe uma leitura simbólica
do ballet clássico de repertório a partir da psicologia analítica, estabelecendo um
diálogo entre os contos de fadas, os arquétipos e a dramaturgia do ballet.

Wine, Punanny

Livia Nara Viana Mendes, Mariana Baruco Andraus — ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

Este artigo é o resultado final da pesquisa “Wine, Punanny: o quadril no Female
Dancehall”. O trabalho se deu a partir do interesse por compreender a importância
e a centralidade da movimentação do quadril na linguagem de dança Female
Dancehall, de modo a considerar e enfatizar a trajetória sociopolítica, tal qual os
sentidos e as simbologias ancestrais carregadas por tal movimento. A pesquisa teve como objetivo geral tecer relações entre as experiências de viventes da cultura Dancehall na construção das corporeidades dançantes dessa manifestação. Foram realizados levantamentos bibliográficos, leitura e fichamento de textos e laboratórios práticos de investigação corporal de movimentos presentes nas técnicas do Dancehall. A partir desses dados, as autoras desenvolveram reflexão e análise que culminaram na escrita deste texto e na elaboração de uma videodança. Concluímos ser importante o incentivo a pesquisas que tenham como enfoque o corpo da mulher negra para avanços teóricos e epistemológicos na
pesquisa em dança no Brasil.

Recursos poéticos na criação de luz cênica e desenvolvimento infantil

Fernanda Guimarães Mattos de Souza — ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

A pesquisa investiga a luz cênica como suporte poético no teatro infantil, destacando
seu papel no desenvolvimento da imaginação e da criatividade desse público. Tal
perspectiva apoiou-se nos estudos do psicólogo soviético Lev Vigotski (1896–1934),
para quem essas funções não operam de forma isolada das relações sociais e
culturais, mas se alimentam delas, ampliando a percepção de mundo, de si mesmas e
o repertório estético das crianças espectadoras. A investigação também considerou
como os recursos visuais da Iluminação podem estimular processos de reelaboração
criadora durante a fruição da cena, utilizando mecanismos de ludicidade e teatralidade
próprios da infância. Nesse contexto, a luz cênica foi compreendida não apenas como
elemento técnico, mas como linguagem expressiva capaz de suscitar atmosferas,
imagens e experiências sensíveis.

Editorial: Corporalidades Expandidas

Ivani Santana, Tania Marín Perez — ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

Apresentaçao do dossiê Corporalidades Expandidas: Tecnodiversidade e Poéticas Digitais nas Artes da Cena Contemporânea (seção EM FOCO), com o objetivo de abrigar propostas estéticas, processos criativos e configurações artísticas das Artes da Cena que tomam a tecnologia não como mero suporte, mas como gênese estética implicada com sua realidade.

ENTREVISTA COM MARIE-CLAUDE POULIN E MARTIN KUSCH, DIRETORES DA KONDITION PLURIEL

Ivani Santana — ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

Nessa entrevista com Marie-Claude Poulin e Martin Kusch, Diretores da kondition pluriel apresenta-se o universo criativo da companhia kondition pluriel, destacando sua relevância internacional na dança e, sobretudo, a articulação entre sala de ensaio, laboratórios interdisciplinares e investigação acadêmica.A entrevista propõe uma reflexão sobre a prática artística como pesquisa e sobre os modos pelos quais artistas-pesquisadores/as constroem conhecimento a partir do trânsito entre experiência, criação e investigação, em torno de perspectivas que dialogam com as noções de corporalidades expandidas, tecnodiversidade e poéticas digitais.

Expediente

Revista Repertorio — ter, 15 set 2026 00:00:00 +0000

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