Repertório

La Escena Expandida: Encuentros entre Teatro, Cine y Video - Conceptos y Poéticas Múltiples

Julia Carrera — 2025-08-01

El texto aborda la relación entre el teatro y las tecnologías digitales, especialmente las imágenes grabadas y proyectadas. Se cuestiona si la "performance en vivo" aún está compuesta por actores de carne y hueso, y si las pantallas pueden abrir nuevos espacios para la imaginación y alterar la percepción del público, explorando un mundo en constante cambio. También se discute la llegada de las imágenes digitales al teatro, resaltando cómo la tecnología digital ha ampliado las posibilidades de creación y documentación de la escena. La presencia de imágenes en la escena teatral modifica la percepción del espectador y amplía las posibilidades de la obra. El teatro siempre ha tenido una relación con el cine, pero el lenguaje digital trae nuevas posibilidades y desafía conceptos como la identificación, la ilusión, el espectador y la presencia. Los avances tecnológicos han permitido a los creadores del escenario expandir sus métodos de creación, inventando dispositivos y cruzando resultados. A finales del siglo XX, surgieron procedimientos en el ámbito teatral que involucraban la intersección entre el cine y el teatro, como el uso de películas como material creativo, la influencia de la edición acelerada en el cine en el ritmo de la puesta en escena, la proyección de imágenes superpuestas en la escena, el uso de bandas sonoras grabadas y la grabación de ensayos en video. Estas tecnologías han ampliado las posibilidades de creación teatral y la grabación de actuaciones en video.

Los espacios están vivos: Del arte medioambiental de Hélio Oiticica al teatro medioambiental de Richard Schechner

Moacir Romanini Junior — 2025-08-01

Este estudio pretende reunir los conceptos de Arte Ambiental, de Hélio Oiticica, y Teatro Ambiental, de Richard Schechnner, en un intento de contribuir a los estudios en Artes Escénicas preocupados por la relación entre intérprete y espacialidad. Para ello, se centra en las latencias espaciales en las que los entornos son co-agentes en los procesos de creación en una coexistencia que permite una especie de sensación de espacio, provocada por los cuerpos en desplazamiento y las interrelaciones que allí se generan. Finalmente, en esta relación de comunión con el entorno, se cree que la consideración efectiva del espacio como estado de vida otorga al acto creativo la condición de ruptura cotidiana, en el cuerpo del artista y en el cuerpo del mundo.

Um Moçambique inserido no mundo: a peça Desmascarado, de Venâncio Calisto

Carlos Gontijo Rosa — 2025-08-01

Ao analisar a peça Desmascarado, do autor moçambicano Venâncio Calisto, os dois aspectos mais evidentes são o conflito entre as personagens Amélia e Arcanjo como reflexo e metáfora das disputas entre feminilidade versus masculinidade e tradição versus modernidade. Naquela, a peça é uma reação à visão da mulher para um certo tipo de ancestralidade em que se calca uma cultura popular moçambicana (a peça, o contexto da dança mapiko); nesta, a forma como as personagens se veem e como interagem com os acontecimentos do mundo contemporâneo. Na peça, todas as marcas de passado remetem ao retrógrado e ultrapassado, colocando também em questão a supervalorização de uma cultura local. Assim, vemos como essa “nova geração” da dramaturgia africana em língua portuguesa interage com um passado plural e com um presente que inexoravelmente chega para todas as sociedades.

Por un gesto honesto: Rubens Barbot y la danza negra contemporânea

Leandro da Conceição Borges — 2025-08-01

El artículo aborda la importancia del trabajo de Rubens Barbot en la danza contemporánea y propone un recuerdo de su labor en el ámbito de la educación. La Companhia Rubens Barbot de Dança-Teatro fue la primera compañía negra de danza contemporánea formada por artistas negros, que buscaba valorizar los cuerpos de sus bailarines e hibridar la cultura con la danza contemporánea. El texto defiende que, en un contexto en el que se invisibiliza la memoria de las luchas, es importante traer las propuestas de Barbot y presentarlas a los estudiantes para promover una educación antirracista y descolonizar los cuerpos y las mentes. Por último, los autores también destacan la importancia de conectar con la ancestralidad para promover nuevos conocimientos y formas de ver, vivir y estar en el mundo.

Benefícios do ballet para pessoas com deficiência visual: estudo baseado na percepção da família

Ana Beatriz Sales Silva — 2025-08-01

Nuestro estudio tuvo el objetivo de caracterizar cuáles son los beneficios del ballet para las personas con Discapacidad Visual (DV) en la percepción de la familia. Cinco madres (de 38 a 46 años) participaron en el estudio. Sus hijas eran bailarinas con DV congénita (de 13 a 22 años) y practicaban ballet clásico desde hacía tres años. La recolección de datos consistió en la aplicación de una entrevista semiestructurada (vía whatsapp) con preguntas relacionadas con los beneficios del ballet para los jóvenes con DV. Nuestros resultados indicaron beneficios relacionados con el bienestar y la realización, la autoestima y la felicidad; la mejora de la postura, el equilibrio y la mejora de la independencia. Concluimos que en la percepción de las madres de las bailarinas con DV los beneficios fueron el desarrollo de sus hijas en los aspectos psicológicos y físico-motores.

Práticas somáticas em dança como terapia para pessoas com doença de Parkinson: experiências com o método Baila Parkinson.

Wallesson Amaral Alcantara — 2025-08-01

Este artigo discute as práticas terapêuticas para pessoas com doença de Parkinson (DP) através do método Baila Parkinson, elaborado a partir de técnicas de dança associadas a conceitos e técnicas multiprofissionais em reabilitação. A DP altera o esquema, a imagem e a consciência corporal, de acordo com a progressão da doença e com características individuais do sujeito. Seus sintomas levam ao aumento da dependência, isolamento social, depressão, perda de controle, vinculados à natureza imprevisível da doença, que agravam a condição deste corpo para além da patologia. Através do método Baila Parkinson, discutiremos a lógica relacionada aos benefícios das práticas somáticas na dança na promoção da consciência corporal e do autoconhecimento por meio da experiência artística. A recuperação do contato com o próprio corpo e o aumento do senso de controle através da exploração das suas possibilidades podem promover benefícios motores, psicológicos, cognitivos e sociais, atenuando o quadro clínico. Acreditamos que no cenário terapêutico alguns conceitos provenientes da educação somática podem auxiliar a conscientização do corpo, como a observação interna a partir da interação com objetos, mapa gestual e respiração como suporte do movimento. Tudo numa cronologia dividida entre sentir, perceber e intencionar através de experimentações de conexão com o corpo.

A POLÍTICA DE IDENTIDADE: UMA PERSPECTIVA CRÍTICA NA E SOBRE A ARTE

DJALMA THÜRLER — 2025-12-24

Apresenta os textos da seção EM FOCO. A política de identidade:
uma perspectiva crítica na e sobre a arte teve o objetivo de reunir textos
que pudessem problematizar as identidades em um momento em que
surgem novos discursos críticos às identidades, agora produzidos por uma
série de intelectuais progressistas, de esquerda e/ou liberais.

Escrituras del yo, identificaciones y la escena teatral:

ALBERTO FERREIRA DA ROCHA JUNIOR — 2025-12-24

El objetivo de este artículo es reflexionar sobre las relaciones entre la cuestión de las identidades, la escena teatral y las escrituras del yo, a partir del análisis del proceso creativo y de la puesta en escena de dos obras: “Pequeños Excesos” y “Greta Garbo: ¿Quién lo hubiera pensado? Se acabó de me amar”, ambas fruto de proyectos de investigación. A partir de estas dos representaciones, demostramos cómo las fronteras entre personajes y actores/actrices pueden ser fluidas, oscilando entre procesos de identificación y desidentificación, obligando al público a reflexionar sobre estos procesos en lugar de ofrecer respuestas preconcebidas. El artículo aborda las sexualidades disidentes, basándose en Muñoz (1999) y Rolnik (2018).

Teatros Feministas e democracia

Daiane Dordete Steckert Jacobs — 2025-12-24

Este artigo analisa como os Teatros Feministas, em suas diversas linguagens, pautas e abordagens, estruturam – a partir de produções que se cruzam com as atividades de pesquisa e extensão da [nome da instituição removida para avaliação] – discussões políticas que refletem a fragilidade da incipiente democracia brasileira. Muitas garantias constitucionais ainda não foram concretizadas, e essas demandas continuam encontrando no teatro um espaço propício para denúncia e discussão. No Brasil recente, vivenciamos um golpe de Estado contra a presidente eleita Dilma Rousseff em 2016 e a eleição de uma presidente ultra conservadora e neoliberal, cujo mandato (2019-2022) foi fortemente marcado pelo desmonte de políticas públicas nas áreas de cultura e educação. Nesse contexto, analisarei quatro trabalhos desenvolvidos no Departamento de Artes Cênicas e no programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da [nome da instituição removida para avaliação] nesse período pós-golpe, contextualizando-os no campo dos Teatros Feministas e discutindo como temas políticos foram abordados nos espetáculos: “Celas e Elas”, com direção e roteiro de [nome da autora removido para avaliação] e protagonizado por Samira Sinara; “Nenhuma a Menos”, de Stephanie Liz Polidoro; “Canto para quem é de noite”, do Coletivo Nega e “Bruxas, Santas, Loucas, Velhas, Meninas, Belas, Recatadas e do Lar”, de Jussyanne Emídio.

Geni é bicha: dissidência queer, performatividade e disputas de sentido

Djalma Thürler — 2025-12-24

Este artigo propõe uma análise crítica da peça

Ópera do Malandro

, de Chico Buarque, com ênfase na construção dramatúrgica da personagem Geni. Partindo da faceta dramatúrgica, a menos conhecida do autor, examina-se como sua peça adota estratégias do teatro épico brechtiano para construir uma crítica ambivalente e irônica à ordem social. O estudo retoma a caracterização original de Geni/Genivaldo, figura masculina afeminada, a fim de tensionar releituras identitárias recentes que promovem uma normatização de sua identidade de gênero. Com base na “perfechatividade de gênero” (Colling et al.) e na crítica queer à pós-verdade, discutem-se as controvérsias em torno da escalação de Thainá Duarte para o filme Geni e o Zepelim, de Anna Muylaert. Em diálogo com o dossiê, o artigo interroga o papel da identidade na arte crítica contemporânea, propondo que Geni, em sua ambiguidade, desafia tanto as normas da masculinidade quanto os imperativos atuais da representatividade, emergindo como figura bicha dissidente e irredutível às categorias fixas do reconhecimento.

Dramatização sobre monumentos coloniais e práticas decoloniais

Carlos Eduardo de Oliveira Woyda — 2025-12-24

Dramatização sobre monumentos coloniais e práticas decoloniais, parte da proposta teórico-metodológica da desmontagem queer do monumental (Thürler, 2023) para refletir criticamente sobre as disputas simbólicas em torno da memória e da história. Tomando como ponto de inflexão a morte de George Floyd, em 2020, e a subsequente onda global de contestação a monumentos coloniais — com episódios registrados em países como Estados Unidos, Reino Unido, Bélgica e Brasil —, o trabalho propõe uma ficcionalização dramatúrgica a partir do incêndio da estátua do bandeirante Borba Gato, ocorrido em São Paulo, em 2021. Através de uma troca de mensagens entre três personagens femininas em um grupo de WhatsApp, constrói-se uma narrativa não canônica, que tensiona práticas normativas e questiona convenções da escrita acadêmica. Ao adotar uma estética dramatúrgica e ensaística, o texto visa tanto propor novas formas de produção de conhecimento quanto discutir criticamente os legados da história colonial e as possibilidades de emancipação simbólica e política dos sujeitos subalternizados no presente.

Hermenéutica decolonial LGBTI+ y censura performativa en el Brasil contemporâneo

Anderson Gomes Paes Barretto — 2025-12-24

Este artículo analiza la censura de las performances LGBTI+ en el Brasil contemporáneo, centrándose en casos emblemáticos como la exposición Queermuseu (2017) y la obra O Evangelho Segundo Jesus, Rainha do Céu (2019), para denunciar la existencia de un movimiento político y performativo contra la legitimación de identidades que disienten de la norma cisgénero y heterosexual. Para analizar estos casos, proponemos una hermenéutica LGBTI+ decolonial como método de lectura crítica para interpretar el arte LGBTI+ del período en cuestión como textos que desestabilizan las normatividades y producen conocimiento que desobedece la lógica epistemológica colonial. El análisis propone una perspectiva sensible sobre el poder estético como forma de resistencia y afirmación de la identidad.

Desmontaje visual de las performances de combate que generan las imágenes cítricas de la travesti

Marina Silvério da Silva — 2025-12-24

Este artículo explora conceptos que creé como una artista travesti en el ámbito de la performance y las artes visuales, a partir de procesos creativos que resultan en performances desmanteladas y transformadas en imágenes. Con una estructura de escritura que critica los modelos normativos utilizados por el profesorado en las evaluaciones estudiantiles, que nos acompañan desde la educación básica hasta la formación académica, el texto explora la posibilidad de que esta construcción normativa de la identidad también influya en nuestras representaciones de género y se integre en el comportamiento al chocar con estos modelos y estándares que deben seguirse desde la primera infancia. Destaca la existencia de cuerpos travestis desobedientes que se posicionan, investigan la violencia estructural y enseñan, dando voz a la existencia de identidades disidentes, explicando estos conceptos trascendentes y rediseñando otras formas libres y sin reglas de pensar y crear arte trans.

Pedagogías Insurgentes y Visibilidad Disidente

José Rodolfo Lopes da Silva — 2025-12-24

Este artículo analiza cómo las exposiciones fotográficas Duo Drag (Brasil) y Cidade de Protesto (Portugal) operan como tecnologías pedagógicas que movilizan performances identitarias en el espacio público. A partir del concepto de pedagogías insurgentes, investigo cómo los cuerpos disidentes emplean estrategias performativas para cuestionar las racionalidades normativas y (re)articular representaciones sobre género y sexualidad. La metodología combina el análisis de imágenes, entrevistas con participantes y fundamentación teórica en los estudios de la performance y la teoría queer. Los resultados evidencian que las exposiciones fotográficas funcionan como dispositivos curatoriales capaces de transformar a las/os espectadoras/es en copartícipes de procesos de desestabilización y reconocimiento. Se concluye que tales prácticas constituyen formas contemporáneas de activación estética y política, en las que el arte actúa como vehículo de transformación política y subjetiva.

Da celebração e solidariedade ao pessimismo: reflexões sobre cinco exposições de artistas negros/as em museus de Nova York

Leandro Colling — 2025-12-24

Este texto analiza cinco importantes exposiciones que se exhibieron en importantes museos de la ciudad de Nueva York durante la segunda quincena de junio de 2024, destacando cómo ofrecen importantes perspectivas sobre algunas de las características clave de las artes visuales negras contemporáneas y cómo se han exhibido y explicado al público. Si bien algunas presentan aspectos más celebratorios, afrofuturistas y/o feministas que marcan la resistencia negra, otras abordan perspectivas más afropesimistas.