Revista Periódicus

Equipo editorial

Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

Apresentación del dossier

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Tierra prometida

Pedro Barbosa de Souza Neto — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

Sin resume.

Habitar el médio

Tainá Maívys da Silva Santiago — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

En este ensayo presento una partícula de un proceso de investigación que desarrollo en la vida, en la universidad y en el arte. No necesitaríamos compartimentar estos espacios dependiendo de dónde nos entendamos a nosotros mismos como personas o agentes, pero aquí son necesarias algunas explicaciones preliminares. Escribo en primera persona personal a propósito, el ensayo buscará construir una relación íntima contigo para viajar a mi tierra natal. Produciendo texturas, colores, líneas a través de dibujos e imágenes fotográficas, este ensayo es una performance. Aquí experimento con nuevas palabras para interactuar con conceptos, para tejer en el cuerpo y en la experiencia del pensamiento una ciencia coherente con el proceso de creación de todos los seres vivos, incluido este ser que te habla.

La autobiografía como espacio para la elaboración del yo

Ana Cristina Meneses de Sousa, Camilla Giovanna Alves do Nascimento — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

Este artículo tiene como objetivo explorar la escritura autobiográfica, en la que se incluye la escritura de sí, como una herramienta que permite la construcción y la permanencia de la identidad de un sujeto, basándose en la obra de la autora negra Carolina Maria de Jesus. Para alcanzar este objetivo, se realizó un análisis exploratorio de tres de sus libros: Quarto de Despejo: Diário de uma Favelada (2014), Meu Sonho é Escrever (2018) y Diário de Bitita (1986). El marco teórico de este estudio se apoya en autores como Ângela de Castro Gomes (2004), Michel Foucault (1992) y Leonor Arfuch (2010). Como posibles conclusiones, el estudio destaca el uso de la escritura autobiográfica como un medio para crear rastros que aseguran la continuidad de la conciencia de sí y las disidencias que revela la producción de Carolina de Jesus.

"autohistorias"

Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

A partir de una visita a la exposición “autohistorias” (París, 2024), exposición colectiva inspirada en el pensamiento de la teórica, activista y poeta feminista chicana Gloria Anzaldúa, desarrollamos este ensayo considerando el par conceptual vivencias y experiencia. Desde la experiencia compartida, pensamos en las formas en que los diferentes textos expuestos nos movilizaron y afectaron y, desde ese territorio afectivo, reflexionamos sobre la comunicación, la autoescritura y la vivencia.

La estética como existencia

Caroline Vieira Sant'Anna — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

Este artículo reflexiona sobre la superposición entre performances vividas y performances artísticas y su énfasis, a partir de la década de 2000, cuando los artistas negros aparecieron en escena ganando mayor protagonismo. Se trata de obras que conllevan una estética como existencia y una existencia como estética, con el cuerpo como principal forma de expresión y comunicación, ahora ampliada por la circulación en entornos digitales. En esta reflexión teórico-metodológica, utilizamos la performance como lente de análisis, tomando como referencia el pensamiento de las autoras Leda Maria Martins (2021) y Diana Taylor (2013).

Cuerpos abyectos

Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

Este artículo analiza el papel de los cuerpos abyectos en la época contemporánea, destacando la narrativa autobiográfica como método de investigación. Pretendemos identificar tácticas viables para amplificar estas voces abyectas. Analizamos cómo estos cuerpos LGBTI+ reclaman espacios que históricamente les han sido negados. Concluimos que la equidad sólo podrá alcanzarse cuando estos cuerpos abyectos sean reconocidos, respetados e incluidos en todos los aspectos de la vida social e institucional.

Transcestralidad

Maria Alice Teodoro da Silva, Raul Santos Brito — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

En este escrito proponemos romper con el academicismo cisgénero y denunciar los proyectos coloniales de aniquilamiento de travestis, entendiendo cómo sus subjetividades desorganizan el sistema cuerpo-sexo-género, amenazando la cis-heteroconformidad y potenciando el disenso sexual y de género. A través de los conceptos de colonialidad de género, géneros nómadas, desobediencia sexual y de género y transcestralidad, pasamos de la muerte como esperanza de vida de las personas trans y travestis a la ruptura de la lógica normativa de la ascendencia y el futuro como privilegios sólo para las personas cisgénero. Historias como la de Xica Manicongo revelan que sexo y género son invenciones socioculturales, que las corporalidades y sexualidades disidentes existen incluso antes de la imposición del binario normal-anormal; su transcentralidad y la de los demás es una guía para desmontar lo normal, restaurar lo posible e invadir la producción de conocimientos y subjetividades ciscéntricas.

Cartas al viento

Will Paranhos, Daniel Manzoni-de-Almeida — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

Escribimos cartas. Nos informamos a nosotros mismos. Cruzamos el océano a través de escritos que hablan de nosotros y de nuestras vidas como corporalidad en disenso. No hay una razón concreta, sino significados que se producen en la vida cotidiana y en el trato con los “Otros”, ya sean cercanos o radicalmente diferentes. Creemos en los flujos de diferencia y entendemos que cualquier intento de definición termina por interrumpir dichos flujos. ¿Cómo, entonces, podemos vivir vidas más habitables y más muertes morbosas cuando lo más poderoso que tenemos se cierra? Compartimos nuestras experiencias y significados, porque creemos que, de esta manera, podemos negociar con las normas, a veces eludirlas, y crear formas de escapar de lo que, aunque sea provisionalmente, nos constituye: nuestro estar-siendo-disidencia.

“Pon tus tripas en papel”

Angélica Nobre Mendes, Augusto Ferreira Ramos Filho — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

Este artículo explora las experiencias de resistencia de investigadores queer del noreste frente a la heteronormatividad, analizando el poema “Recordatorio para aprender a fallar”. Através de un viaje etnobiográfico, se propone una inmersión en experiencias que enfrentan la imposición de la heteronormatividad en el contexto del noreste brasileño, utilizando la autonarrativa como herramienta de escape. La poética queer no se limita a describir narrativas, también cuestiona qué cuerpos tienen autorización para enunciar. La heterosexualidad opera como un régimen político, influyendo en cómo ocupamos el mundo y construimos relaciones. Estos procesos han estado marcados por el autoritarismo desde la colonización, dejando huellas en la construcción de identidades disidentes. La provocación de (re)aprender a fallar rompe la norma y subvierte la organización mundial excluyente, introduciendo nuevos significados a las existencias LGBTQIAPN+.

slam las minas

Patrícia Pereira da Silva — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

Este texto es un extracto de mi tesis de maestría, en la que yo, una mujer negra afroamazónica, estudio y escribo sobre la producción poética de las mujeres negras en la escena del slam. Para ello, la investigación se vale de la antología Quieren silenciarnos: poemas para ser leídos en voz alta, organizada por Mel Duarte. Para componer el artículo se consideró el fragmento de tres poemas, todos ellos producidos por mujeres negras, cuyo foco es la creación poética de las poetas en sus contextos de experiencia hasta la consideración de las diferencias específicas en la producción de las mujeres negras y el rescate de la oralidad, la ascendencia negra y la necesidad de repensar el cuerpo negro-femenino como forma de reexistencia en la poesía contemporánea.

Intelecto cunt

Grecariel Greco Muller dos Santos, Debora Emanuelle Nascimento Lomba — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

Este artículo tiene como objetivo realizar una revisión bibliográfica sobre autoras que investigan cuestiones de género - como Jaqueline Gomes de Jesus, Sofia Faveiro, Viviane Vergueiro, Letícia Nascimento e Jota Mombaça - que puedan componer un diálogo con las canciones y discursos del artista Linn da Quebrada desde una perspectiva basada en Teoria del Actor-Red (TAR). A través de estas costuras y fisuras, poder observar el cuerpo como actor mediador de las relaciones interpersonales, especialmente los cuerpos considerados disidentes, analizando los elementos históricos y sociales que suman a la sabiduría y la estética travesti, buscando ampliar las nociones de feminidad y transfeminidad. De esta manera, entendemos lo que los autores, Linn y yo tenemos que agregar sobre las posibilidades de construir nuevas narrativas más allá de aquellas arraigadas en estructuras sociales de opresión. Entre las posibilidades, desarrollar prácticas de psicologías que presenten un compromiso de ruptura con las prácticas hegemónicas y voluntad de ampliar el conocimiento que se encuentra más allá de las fronteras de la universidad. Las provocaciones que habitan el diálogo entre la fundamentación teórica, la música y la experiencia permiten una conexión entre psicología y arte que promueve encuentros y prácticas de cuidado relacional esenciales para el campo de la salud y para el cuerpo de una psicóloga travesti. Ampliar las posibilidades no sólo de hacer psicología, sino también de construir nuevas imágenes de quién puede vivir y permanecer en los espacios académicos y a quién le importa, es hacer que los servicios de salud mental sean accesibles a las poblaciones vulnerables.

El transfeminismo como posibilidad de inserción de la “visón de rapiña de las gacelas” en el campo del arte

Lau Graef Dutra Camargo, Igor Moraes Simões, Marine Bataglin — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

Presentaremos datos de una investigación anteriormene nombrada ““Cuidado com a visão de rapina das gazela” - Inventario de producción artística de personas transgéneras pretas en el arte contemporánea brasileña” y, conjuntamente, elaboramos caminos posibles para el uso de estos datos en el campo del arte. Buscamos empezar una reflexión sobre el proyecto transfeminsta y cuir en el campo del arte por medio de entrevistas realizadas con artistas visuales pretxs y disidentes de género, relacionadas al intento de profundizar y analizar de sus trabajos.

Hablando por nuestra diferencia

Haroldo André Garcia de Oliveira — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

El objetivo de este artículo es reflexionar sobre la relevancia de las producciones artísticas, en una confluencia de poesía, cuerpo y performance, en la afirmación de identidades disidentes en un contexto sudamericano post-dictatorial. Tomando como punto de partida la discusión sobre la identidad postulada por Leonor Arfuch (2005), nos proponemos establecer un diálogo entre el pensamiento crítico y la estética artística de Pedro Lemebel, Batato Barea y Susy Shock. Siguiendo las discusiones políticas de los últimos veinte años – dichas discusiones que catalizan una subjetividad cuír/sudaka - convocar a estos cuerpos disidentes de género presentes en los territorios argentino y chileno ratifica un ímpetu por transformar radicalmente el imaginario de la ciudad en la perspectiva de un mundo por venir.

Ramita seca, tu corazón

Pedro Henrique Andrade, Gabriela Machado Ramos de Almeida — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

Analizamos en el artículo las performances de la drag queen Bartolina Xixa, una artista argentina que se autodenomina drag queen diversa, a partir de la observación de dos de sus videos: Ramita Seca: La colonialidad permanente (2019) y BARTOLINA XIXA (2019). Cuestionamos las formas en que la experiencia de la artista constituye un cambio importante en relación con las drag queens, reivindicando procesos de territorialización y desterritorialización que emergen en sus performances y conciernen a su relación con diferentes aspectos de su experiencia en el mundo: el origen geográfico, en la frontera entre Argentina, Bolivia y Chile; la binariedad inscrita en las culturas tradicionales andinas y la actualización de las lógicas coloniales en América Latina. En diálogo principalmente con La Fountain-Stokes (2011; 2021), Hartman (2008), Taylor (2013), Comolli (2008) y Brasil (2011), buscamos identificar dimensiones de fabulación en las prácticas artísticas de Bartolina Xixa, inscritas en sus performances y en la mise en scène de los videos, que reivindican una existencia marica & chola, cuestionando políticamente el imaginario de la Argentina blanca; el apagamiento étnico de las poblaciones negras e indígenas de la región y la idea misma de lo que es una performance drag queen.

Semiosis disidentes en la creación artística colaborativa

Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

A partir del análisis de la producción colaborativa ¿Dónde están las cartas de nuestras ancestras al caminar sobre fuego?, expuesta en la 35ª Bienal de São Paulo, este artículo pretende discutir el modo en que el Colectivo Ayllu, formado por un grupo de migrantxs latinoamericanxs residentes en España, construye una práctica creativa disidente a la vez que se opone a las narrativas hegemónicas. Desde nuestra perspectiva, esto se basa en la metodología de creación colectiva y colaborativa propuesta por el Colectivo, en la que diferentes singularidades se correlacionan a través de las performances de cuerpxs disidentes. Así, el resultado y el proceso están estrechamente vinculados, de modo que la aprehensión del panel tejido implica la articulación de diversas disposiciones simbólicas en un continuum semiótico cuya temporalidad en espiral se despliega en la materialización de estrategias de (re)existencia ancestral latinoamericana y artística.

Escritos de sí mismos y de nosotros

Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

Este informe forma parte de un proyecto de investigación de máster en el que se analizaba cómo las mujeres y los hombres jóvenes enuncian las cuestiones de género que impregnan su vida escolar cotidiana. En interlocución con la Investigación-Inter(in)vención y la perspectiva de la Investigación-Com, el objetivo de este artículo es analizar los escritos producidos por jóvenes investigadores de una escuela pública de la periferia de Fortaleza, en el estado de Ceará, durante esta investigación. En este sentido, se analiza cómo estas narrativas producidas a través de escritos inspirados en Conceição Evaristo desafían las normas y estereotipos impuestos por la colonialidad, que moldea la vida de los jóvenes periféricos a través de categorías como raza, clase y género. Inspirado en las perspectivas de descolonización del saber y del ser, el estudio propone un enfoque que fortalece y potencia las voces marginadas, utilizando la escritura como herramienta de empoderamiento y transformación. Se considera que estas narrativas funcionan como instrumentos de denuncia de las estructuras coloniales aún presentes en la sociedad contemporánea, poniendo de relieve las re(existencias) experimentadas por estos cuerpos.

Cables desnudos

Ramon Fontes, Padmateo Mato Grosso Menezes — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

La redacción del ensayo tiene como objetivo reflexionar sobre el proceso creativo de producción y rodaje de la película “BAREBACK em si bemol (B♭)” (2024), así como la recepción pública de la obra. Realizada por dos personas que viven con vih/sida, en la cuarta década de la epidemia en Brasil, la película expone narrativas autobiográficas, la discusión sobre la cura, una percepción sobre la medicalización acrítica que afecta a las personas que viven con vih/sida, entre otros temas. Producida como un diálogo ampliado entre las personas que hicieron la película, nuestra intención es mantener vivo el debate sobre la epidemia, al mismo tiempo que invitamos a los lectores a un ejercicio de implicación y responsabilidad respecto de las imágenes que ellos deciden/decidimos mantener en la imaginación y oralmente sobre el vih y el sida.

Entrevista a La Santa, icono LGTBI+ mozambiqueña

Lais Volpe Martins — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

La Santa es una mujer mozambiqueña transgénero de origen Macua, activista por los derechos LGTBI+ y miembro fundadora de LAMBDA, la principal institución que lucha por el reconocimiento de la comunidad LGTBI+ en el país. Además de su historial de luchas políticas, La Santa es reconocida en todo el territorio nacional por la calidad y el potencial de su obra artística. Se hizo famosa a principios de la década de 2000 cuando, junto con su dúo La Biba, participó en un reality show de televisión en el que actuaban como drag queen. Desde entonces, en todo Mozambique y a través de generaciones, La Biba y La Santa han sido importantes representantes culturales LGTBI+ y han hecho del arte un lugar de posibilidad para la expresión de identidades de género disidentes, construyendo espacios de debate, tolerancia y diálogo con la sociedad a través de los medios de comunicación locales. Otra peculiaridad en la trayectoria de La Santa es la aceptación de su vocación espiritual, ya que recientemente se ha formado como curandera en (AMETRAMO) Asociación de Médicos Tradicionales de Mozambique, retransmitiendo por televisión el día de su graduación como forma de romper los prejuicios contra sus identidades: transgénero y curandera (médica tradicional). La siguiente entrevista es una oportunidad para conocer los recuerdos de La Santa, sus logros, sueños y retos, contados en primera persona por un icono de la comunidad LGTBI+ de Mozambique.

Sueños reales

Ali do Espírito Santo — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

El ensayo visual Real dream se construye a partir de la violencia sufrida en la puerta de la casa. En 2014 sufrimos un ataque homofóbico por parte de un grupo de hombres frente al edificio donde vivíamos mi novio y yo, en el barrio Cidade Baixa de Porto Alegre. Desde el incidente, he iniciado un proceso de toma de fotografías que rozan la dimensión real de la violencia, apelando al registro documental de los hechos, pero que no se limita a devolver nuevamente a la imaginación la pura violencia. De este incidente surge también una drag sucia, extraña y agresiva, que se manifiesta con una mirada a veces amenazante, a veces vulnerable, dentro de un encuadre y una iluminación que sugieren un aura fílmica.

Voo Solo y la construcción de subjetividades a través del collage

Ricardo Henrique Ayres Alves — Thu, 11 Dec 2025 00:00:00 +0000

Este ensayo se compone de la serie titulada Voo Solo (2024), en la que se combinan imágenes de revistas pornográficas homoeróticas con materiales adhesivos procedentes del etiquetado de equipajes durante viajes aéreos. La combinación de estos elementos dispares permite la construcción de diferentes significados y subjetivaciones, como en el título, que remite a una expresión popular y también indica la naturaleza de las imágenes utilizadas en las composiciones manuales que luego fueron digitalizadas y editadas.