Revista Eletrônica MAPA D2 - Mapa e Programa de Artes em Dança (e Performance) Digital

Lab DCT: experiências e reflexões sobre presença e memória na dança com mediação tecnológica pela perspectiva da cognição situada / experiences and reflections about presence and memory in dance with technological mediation through the situated cognition

Ivani Santana — 2016-12-23

Resumo

Este artigo apresentará a concepção e as configurações criadas para os módulos de experimentos cênicos aplicados no Laboratório Dança-Cognição-Tecnologia [Lab DCT], bem como os fatores que motivaram a elaboração desse evento. O Lab DCT foi realizado durante os três primeiros dias da programação do I Encontro interdisciplinar em Dança-Cognição-Tecnologia [EiDCT], e foi apresentado ao público no quarto dia do evento. Presença e memória foram os temas centrais dos módulos de experimentos cênicos, ou seja, nichos elaborados para articular sistemas biológicos e não-biológicos através de mediação tecnológica. A concepção do Lab DCT e, consequentemente, das configurações propostas para as experiências, foram fundamentadas nos estudos da cognição situada, tendo como referência bibliográfica os filósofos Alva Noë (2004, 2010, 2012) e Andy Clark (1999, 2003, 2007). Por essa perspectiva teórica, compreendemos que a percepção ocorre nessa relação do sujeito com seu ambiente, mas, para isso, é necessário ter conhecimento sensório-motor que possibilite acesso aquele contexto.

Palavras-chave: Percepção; corpo; presença; memória; conhecimento sensório-motor.

Abstract

This article presents the conception and the configurations created for the modules of scenic experiments that happened at the Dance-Cognition-Technology Laboratory [Lab DCT], as well as the factors that motivated the event’s elaboration. Lab DCT happened on the three first days of activities of the 1^st Interdisciplinary Meeting on Dance-Cognition-Technology [EiDCT], and it was presented to the public on the fourth day of the event. Presence and memory were the central themes of the modules of scenic experiments, i.e. niches elaborated to articulate biological and non-biological systems through technological mediation. The conception of Lab DCT and thus of the configurations proposed for the experiments were based on situated cognition studies, whose bibliographic reference were the philosophers Alva Noë (2004, 2010, 2012) and Andy Clark (1999, 2003, 2007). Through that theoretical perspective, we understand that perception happens in the relationship between the subject and his/her environment however, for that to happen sensorimotor knowledge that enables access to the context is required.

Keywords: Perception; body; presence; memory; sensorimotor knowledge.

Autorregulação da performance poético-tecnológica em cena: corpo e presença / Self-regulation of poetic-technological scenic performance: body and presence

Diana Santiago — 2016-12-23

Resumo

Uma imersão no Laboratório Dança-Cognição-Tecnologia coordenado por Ivani Santana nos dias 01 e 02 de setembro de 2016, como observadora convidada, foi o ponto de partida para os questionamentos e reflexões que teceram este artigo. Como atenção, imaginação, automotivação e auto avaliação contribuem para determinar a performance dos bailarinos nela engajados? Como se materializam suas presenças? Como se desdobraram os eventos da performance, seus processos e resultantes? A partir da ótica de observadora novata aos pressupostos do Laboratório, movida pelas emoções decorrentes do processo e articulando olhares e sentimentos com conceitos da psicologia social cognitiva, constroem-se mosaicos poético-teóricos a partir do observado.

Palavras-chave: Dança; autorregulação; auto eficácia; presença.

Abstract

An immersion (as an observer) at the Dance-Cognition-Technology Laboratory – Lab DCT coordinated by Ivani Santana on September 1^st and 2^nd, 2016, was the starting point for this article. How do attention, imagery, self-motivation, and self-observation contribute to determine the performance of dancers? How does this presence take form? How did the performance events take place, their processes and their results as well? From the observational perspective of a novice to the theoretical assumptions of Lab DCT, propelled by the emotions that arose from the process, and articulating regards and feelings with the concepts of social cognitive psychology, poetic-theoretical mosaics emerge.

Keywords: Dance; self-regulation; self-efficacy; presence.

Laboratórios de novos gestos: em busca de novas geografias da percepção-ação do corpo / Laboratories of new gestures: in search of new geographies of the perception-action of the body

Rodrigo Monteiro — 2016-12-23

Resumo

A percepção é sempre situada e relacionada a hábitos cognitivos de uma época. Considerando que estamos bastante familiarizados com a dinamicidade das trocas de imagens e com a simultaneidade de lidar com diversas informações, como pode a combinação de diferentes linguagens desestabilizar a percepção, de modo que consigamos perceber outros níveis desse processo, inclusive do próprio modo de perceber? O corpo tende a recorrer a hábitos quando se coloca em um estado de criação. Esses hábitos tentam, por sua vez, se fortalecer e reforçar sua permanência. De que maneira os gestos que lançamos no mundo podem voltar-se para si mesmos a ponto de deslocarem nossas percepções-ações? O formato de experimentação de um laboratório artístico pode desestabilizar, de partida, alguns modelos de apresentação já dados. Isso contribui para que um entendimento dado a priori não se instaure, permitindo que coerências próprias a um novo sistema possam emanar.

Palavras-chave: Cognição; corpo; percepção; rede.

Abstract

The perception is always situated and related to cognitive habits from a time. Considering we are very familiar to the dynamicity of images interchanges and to the simultaneity of dealing with lots of informations, how can the combination of different languages destabilize the perception, in a such way we can perceive other levels of the process, including the own way of perceiving? The body trends to fall back on habits when it is in a creation state. On the other hand, these habits try to strengthen and increase the permanency. How the gestures which are thrown in the world can come back to themselves in order to destabilize our perceptions-actions? Early on, the format of experimentation of an artistic laboratory can destabilize some already given presentation modes. It contributes to a non instauration of a crystallized understanding and allows that singular coherences of a new system to emerge.

Keywords: Cognition; body; perception; network.

Corpo situado: a consciência corporal em situações de improvisação e composição em tempo real / Situated body: body awareness in improvisation and real-time composition situations

Luiz Thomaz Sarmento Conceição — 2016-12-23

Resumo

O que se entende por consciência corporal? A consciência é restrita ao corpo ou se estende para além das “fronteiras” da pele? Qual o papel do ambiente no processo de desenvolvendo de consciência no momento da improvisação e composição em tempo real em dança? O presente artigo apresenta reflexões sobre a o sentido da expressão “consciência corporal”, amplamente utilizada em dança e em práticas de educação somática, à luz da abordagem da consciência perceptiva e cognição situada de Alva Noë. O contexto de análise e reflexão é a improvisação em dança e a composição em tempo real, situações em que o corpo se encontra em estado de atenção, disposição e ação abertos ao acaso e a auto-organização constante. A partir de uma etnografia das experiências vividas pelo Grupo de Pesquisa Poéticas Tecnológicas Corpoaudiovisual durante o I Encontro interdisciplinar de dança, cognição e tecnologia (EIDCT), desenha-se uma cartografia envolvendo corpo e ambiente em contextos situacionais a partir da hipótese de que a consciência corporal ocorre numa articulação entre memória, experiência sensível e cognição situada.

Palavras-chave: Consciência corporal; improvisação; composição em tempo real; cognição situada.

Abstract

What does one understand about body awareness? Is awareness restricted to the body or does it extend itself beyond the skin boundaries? What is the role of the environment in the process of developing consciousness at the moment of improvisation and real-time composition in dance? The present paper presents reflections on the meaning of the expression “body awareness”, widely used in dance and somatic education practices, in the approach of Alva Noë’s theory. The context of analysis and reflection is the improvisation and real-time composition in dance, situations in which the body is alert, willing and agile for making choices anytime and for self-organization. From an ethnography of the experiences lived during the I Interdisciplinary Encounter of Dance, Cognition and Technology (EIDCT), a conceptual cartography involving body and environment in situational contexts is drawn from the hypothesis that the body awareness occurs in a joint between memory, sensitive experience and situated cognition.

Keywords: Body awareness; improvisation; real-time composition; situated cognition.

Corpos que são: apontamentos sobre memória e performance em dança e música / Body as being: approaches to memory and performance in dance and music

Lia Günther Sfoggia — 2016-12-23

Resumo

Este artigo apresenta uma reflexão preliminar sobre como os diferentes mecanismos de memória interagem durante uma performance, possibilitando entendimentos sobre a dança e a música. Partimos de um experimento realizado no âmbito do I Encontro Interdisciplinar em Dança-Cognição-Tecnologia, do qual participamos como performer e músico, para sugerir que a memória motora (implícita) carrega uma capacidade de plasmar contextos de movimento na performance, e que o processo de tomada de decisões, a partir de uma reflexão consciente sobre ela, produz um rico contexto para a criação artística. Além disso, discutimos como a memória influenciou a criação musical nas diferentes sessões do mesmo experimento. Finalmente, propomos uma abordagem sobre como as diferentes memórias motoras, culturalmente construídas (capoeira regional, performance, dança contemporânea), representam um interessante campo de estudo para a proposição de entendimentos na dança, no contexto de uma pesquisa de doutorado em andamento.

Palavras-chave: Capoeira; memória; dança; música.

Abstract

This paper focuses a preliminary study on how the different memory structures can interact during a performance, in order to propose understandings in dance and music. Based on our experiences as performer and musician during an experiment at the I Encontro Interdisciplinar em Dança-Cognição-Tecnologia, we suggest that the motor memory (implicit) is a powerful source of movements in a performance and that the decision-make processes through these memories can offer a rich context for artistic creation. Therefore, we discuss how the memory influenced the music performance during the experiment. Finally, we discuss how different culturally-constructed motor memories (capoeira, performance, contemporary dance) represent an interesting way to approach meaning in dance in a doctorate research.

Keywords: Capoeira; memory; dance; music.

Informação e memória: relatos de uma experiência corporal / Information and memory: reports of a bodily experience

Carlos Falci — 2016-12-23

Resumo

Rumo aos desafios dos sistemas complexos com os quais estamos imbricados, tem-se a emergência do paradigma processo-informação (Oliveira, 2003) que, diante das escalas macro e microscópicas alcançadas pelas tecnologias atuais, sugere a inexistência do simples, do pronto, de seres humanos cunhados feito moedas. Pretende-se tomar tal paradigma como referência a fim de investigar e analisar uma experiência realizada no I Encontro Interdisciplinar Dança-Cognição-Tecnologia (EiDCT), sob o ponto de vista da informação e da memória. Na experiência em questão quatro performers, em distintos papéis, promoviam uma rede de relações, imagens e movimentos, entre corpos e dispositivos, trama sob a qual pretendemos aqui nos debruçar. A memória, no conjunto descrito, não se reduz ao registro isolado das experiências com cada suporte. Antes, é vista e compreendida como a trama, o relato que surge e, ao mesmo tempo, alimenta o processo-informação com o qual trabalhamos, e que se faz nas conexões que podem ser estabelecidas no processo. Nesse aspecto, usamos o conceito de memória conectiva (Hoskins, 2011), a partir do qual podemos pensar a aparição da memória relacionada a um momento “nodal”, uma situação de conectividade entre elementos humanos e não-humanos.

Palavras-chave: Processo-informação; corpo; memória; memória conectiva.

Abstract

The emergence of process-information paradigm (Oliveira, 2003) arises with the challenge posed by complex systems which we are imbricated with. Considering the micro and macro scales achieved by recent technologies, Oliveira suggests there are no full, completed and simple human beings, like coins. We take this paradigm as reference in order to investigate and analyse an experience carried out in the First Interdisciplinary Dance-Cognition-Technology Meeting, as well as concepts of information and memory. In such experience four performers assumed distinct roles and promoted relations between images, movements, bodies and apparatuses. Our goal is understand such interweaving. Memory, as we understand this concept here, is not reduced to the isolated records of experience through one specific device. Rather, we comprehend memory as the weave, the narrative that arises and feeds the process-information. As such, memory appears with the connections that could be established in this process. So, we use the connective memory concept (Hoskins, 2011) to discuss the arising of memory related to a nodal moment, to a connectivity moment between humans and non-humans elements.

Keywords: Process-information; body; memory; connective memory.

Entre a visível ausência e a invisível presença do que é transparente / Between the visible absence and the invisible presence of what is transparent

Maruzia Dultra — 2016-12-23

Resumo

Neste ensaio, que pretendemos também coreográfico, problematizamos a im?possibilidade da imagem e do corpo de vivenciarem a transparência. Como eixos de provocação para o tema, elegemos dois experimentos: um de dança (o uso de óculos de realidade virtual no Laboratório Dança-Cognição-Tecnologia) e um de escrita (a transmissão radiofônica “Para acabar com o julgamento de Deus”, de Antonin Artaud (1947)). Através dessa correlação, verificamos a insurgência de um novo jogo corporal mediado pela tecnologia. Tal presença marca o corpo na ausência física do outro em fricções que fazem do olho ficção de um devir imaginado, vivido, desejado; quase cintilação – uma aparição. E, do binômio visível/invisível, um caleidoscópio que se estende até o horizonte onde nunca chegamos.

Palavras-chave: Corpo; imagem; presença; háptico.

Abstract

In this essay, also a choreographic one, we examine the im?possibility of the image and the body to experience transparency. Two experiments were chosen as the theme’s defiance axes: one of dance (the use of virtual reality glasses in the Dance-Cognition-Technology Laboratory) and one of writing (the Antonin Artaud’s 1947 radio transmission “To end the judgment of God”). By that correlation, we verified the emergence of a new corporal game mediated by technology. Such a presence marks the body in the other physical absence by frictions that make the eye a fiction of an imagined, lived, desired becoming; almost scintillation – an apparition. And, from the visible/invisible binomial, a kaleidoscope extending to the horizon we never arrive.

Keywords: Body; image; presence; haptic.

Tocar no nervo da visão / Touch the optic nerve

Luciana Accioly Lima — 2016-12-23

Resumo

Neste artigo, articulo através da colagem diversos elementos postos em contato durante o I Encontro Interdisciplinar em Dança-Cognição-Tecnologia, tendo como principal lastro teórico o conceito de informe proposto por Georges Bataille. A combinação de elementos diversos (semelhantes e dessemelhantes) aponta para assunção da forma sintomática, que ao tocar o nervo da visão torna-se a própria soberania da experiência forte, problematizada a partir das múltiplas relações vividas durante o encontro.

Palavras-chave: Colagem; informe; sintomática; experiência.

Abstract

In this article I make a connection, in the form of a collage, between a number of elements that were put in contact during the 1st Interdisciplinary Encounter of Dance-Cognition-Technology, using as my main theoretical framework Georges Bataille’s concept of the formless. The combination of various (similar and dissimilar) elements points to an assumption of the symptomatic form, which upon touching the optic nerve becomes the very sovereignty of strong experience, problematized through the multiple relationships lived during the encounter.

Keywords: Collage; formless; symptomatic; experience.