Cadernos do GIPE-CIT

POÉTICAS TELÚRICAS – Práticas Pedagógicas na Inter-relação Arte, Cultura e Comunidade

2026-08-18T15:17:19+00:00

A Edição número 56 do Cadernos do GIPE-CIT selecionou 12 trabalhos com enfoques múltiplos, em contextos diversos. Propõe uma reflexão sobre as relações entre corpo, memória, ancestralidade e práticas artístico-pedagógicas - em perspectiva intercultural e anticolonial, tomando as Artes Cênicas como campo de articulação entre saberes, territórios e experiências comunitárias. A partir do diálogo com a filosofia, a antropologia, a literatura e as humanidades, compreende-se o corpo não apenas como instrumento da criação artística, mas como espaço de produção, transmissão e preservação de conhecimentos. A discussão aproxima contribuições de pensadoras e pensadores que problematizam os processos históricos de colonização dos corpos, dos saberes e das subjetividades, estabelecendo interlocuções entre a África, as comunidades afro-diaspóricas, o Brasil e outros países da América Latina. Neste sentido, as noções de interculturalidade, cosmopercepção, memória e ancestralidade são mobilizadas para pensar práticas de dança, teatro, performance e outras formas de expressão artística como possibilidades de elaboração de narrativas e epistemologias não hegemônicas. O trabalho também busca refletir sobre os modos pelos quais práticas pedagógicas e comunitárias podem contribuir com a valorização de diferentes corporeidades, identidades e formas de conhecimento, tensionando modelos educativos e artísticos marcados por perspectivas coloniais. Assim, pretende-se evidenciar o potencial das Artes Cênicas como espaço de encontro, criação, transmissão de saberes e produção de outras possibilidades de existência, articulando experiências artísticas, educativas e comunitárias entre diferentes territórios do Sul Global. Organização/Comitê Editorial: Elízia Cristina Ferreira, Ludmylla Mendes Lima e Verónica Daniela Navarro.

AUTORES

Ângela Gabriela Cardoso Dias; Angelica Quiroz; Caio Chaves Faria; Cilene Nascimento Canda; Claudia Fabiana Barraza Gutiérrez; Diego de Medeiros Pereira; Dyogo Ramon; Elizia Cristina Ferreira; Giovanna Carla Rosa de Oliveira; Henrique Bezerra de Souza; Jindiane Silva de Oliveira; Joice Rodrigues de Lima; Jorge Lúzio; Juliano Bentes Nascimento; Ludmylla Mendes Lima; María Elena Cazón (Mariela Cazón); Morgana Barbosa Gomes (Morgana Poiesis); Silvia Sueli Santos da Silva; Thiago Cohen, Verónica Daniela Navarro

AUTOR / PREFÁCIO

Radek Sanchez

COMISSÃO CIENTÍFICA - EDIÇÃO 56

Antônio Ricardo Fagundes de Oliveira; Bruno Amaral Andrade; Elizia Cristina Ferreira; Inés Carolina Pérez-Wilke; Conrado Falbo; Daniela Botero Marulanda; Douglas de Camargo Emilio; Georgianna Gabriella Dantas; Ireno Gomes da Silva Júnior; Leonardo José Sebiane Serrano; Lia Dias Laranjeira; Ludmylla Mendes Lima; Marcos dos Santos Santos; Maria Andrea Soares; Natielly de Jesus Santos; Patrícia Avila Ragazzon; Simone Requião; Thulio Jorge Silva Guzman;Verónica Daniela Navarro; Victor Martins de Souza.

COORDENAÇÃO EDITORIAL Verónica Daniela Navarro

REVISÃO Alex Simões

PROJETO GRÁFICO E EDITORAÇÃO Nando Cordeiro

CADERNOS DO GIPE-CIT - ISSN (online): 2675-1917

POÉTICAS TELÚRICAS DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y PEDAGÓGICAS. Herramientas de emancipación, sentidos de pertenencia y reconfiguración de las relaciones sociales

2026-08-18T15:29:56+00:00

En la edición 56 de Cadernos do GIPE-CIT, dedicada a las poéticas telúricas, se reúnen doce artículos vinculados a las prácticas pedagógicas en su interrelación con el arte, la cultura y la comunidad. Trabajos que ponen el foco en la experiencia teatral, dancística, performática, la iniciación en las artes y las interfases entre los lenguajes artísticos aplicados al estudio de otras áreas de expresión y de conocimiento, en experiencias donde la identidad comunitaria, mediada por diversos lenguajes se despliega en territorios específicos, pugnando por un sentido social decolonial, como respuesta al racismo, los prejuicios y la dominación patriarcal y masculina.

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BAILAR O K'ENKO: contrapunteo entre dança e paisagem

2026-05-29T19:08:49+00:00

Neste texto nos interessa a relação que se estabelece entre as pessoas, as danças e a paisagem em comunidades cosmodiversas. Com uma proposta metodológica, que é a Prática como Pesquisa, apresentamos algumas reflexões a partir dos territórios de Jujuy (Argentina) e Salvador (Brasil). O caminho recorrido para construção da análise, passou por oficinas com professores e mestres, mestras do território, revisão bibliográfica e a participação nas manifestações celebrativas, tais como o carnaval, a celebração da pachamama. Assim, vamos desenvolver aqui uma inter-relação entre dança e paisagem a partir das noções de devir k’enko, própria da cosmopercepção andina, e a ideia de dingo-dingo, da cosmopercepção banto. Compreendemos que existe uma relação ontológica relacional entre os seres que habitam os territórios analisados por nós, tendo em conta as trocas, os trânsitos, a energia vital que geram uma dança, e também uma paisagem vivida numa relação de retroalimentação constante.

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ENCONTRANDO THEMÔNIAS: hierogritos e megazord como tecnologias sociais de encontro

2025-12-29T20:51:23+00:00

Este artigo analisa hierogritos e megazord como tecnologias sociais de encontro, orientação e proteção coletiva a partir de uma única cena em condição extrema: o show gratuito de Lady Gaga na Praia de Copacabana, Rio de Janeiro, em 3 de maio de 2025, realizado diante de uma multidão com estimativas públicas na casa de mais de dois milhões de pessoas. Em um ambiente de ruído intenso, fluxo contínuo e baixa previsibilidade, o texto descreve como chamadas vocais reconhecíveis (hierogritos) operam como protocolo de localização e resposta, permitindo recompor um corpo-coletivo (megazord) em meio à dispersão. A cena é tratada como evidência de que encontro não depende apenas de infraestrutura digital, mas de linguagens encarnadas e de procedimentos de coordenação que articulam presença, cuidado e decisão no espaço público. Metodologicamente, o artigo assume escrita situada e trabalha com limites de publicização para evitar que práticas comunitárias sejam reduzidas a conteúdo extraível. A contribuição principal é propor que o vínculo, entendido como procedimento de chamada, escuta, eco e recomposição, funcione como critério analítico para pensar pedagogias interculturais em artes, corporeidades dissidentes e ética da circulação em contextos urbanos de grande escala.

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CULTURAS LOCAIS E PRÁTICAS PEDAGÓGICAS: as interfaces curriculares da Arte-Educação e das Artes Presenciais no Ensino de História

2026-05-29T12:52:19+00:00

No Ensino de História, as abordagens interdisciplinares, especialmente por meio da Arte-Educação e das Artes Presenciais, potencializam o letramento histórico nos ciclos do Ensino Fundamental. Tais processos de aprendizagem são favorecidos pelo despertar da cultura visual nos contextos escolares de crianças e adolescentes, quando a dialogia entre Arte e História, por meio de linguagens artísticas diversas, amplifica os estudos históricos em suas noções, conceitos e fundamentos. Por outro lado, as legislações de ensino Lei nº 10.639/03 e Lei nº 11.645/08, ao integrarem a história e a cultura afro-brasileira e indígena aos currículos de História com ênfase na interculturalidade, tornaram-se importantes ferramentas na promoção da alteridade e encontram nas expressões artísticas vetores de conhecimento e reflexão. Este ensaio preconiza a importância dessas interfaces, destacando imersões de pesquisas realizadas no Recôncavo Baiano voltadas à promoção de uma História escolar emancipatória, inclusiva, efetiva e criativa, como fomento à Educação para as Relações Étnico-Raciais (ERER).

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PALCO DA CONSCIÊNCIA: corpo, voz e (transform)ação - Teatro dos (as) Oprimidos (as) como prática de empoderamento feminino

2026-05-04T11:57:50+00:00

A pesquisa analisou o potencial do Teatro do Oprimido (TO) e do Teatro das Oprimidas (TdO) como estratégias de empoderamento para mulheres vítimas de violência de gênero na cidade de Araci, Bahia. O estudo investigou as contribuições dessas metodologias teatrais para a reconstrução da autoestima e da autonomia de mulheres, problematizando e desafiando normas e estereótipos de gênero. De cunho exploratório, interventivo e de natureza qualitativa, a metodologia da investigação partiu de uma experiência prática com mulheres, mediante uma oficina de Teatro do Oprimido e Teatro das Oprimidas ministrada para mulheres vitímas de violência na cidade de Araci, buscando compreender melhor os problemas enfrentados, promovendo o debate sobre o machismo e o patriarcado e, ao mesmo tempo, escutando sobre as experiências estéticas e políticas vivenciadas. Além da oficina proposta, foram produzidas cartas/relatos pelas mulheres participantes desse processo artístico-pedagógico, tomada como objeto de análise dos resultados qualitativos e compreensivos da formação em TO, bem como uma carta/poema escrita de forma coletiva, com vistas a analisar a apreensão do grupo sobre o processo estético e político vivido. As cartas são consideradas nesta investigação como procedimento de produção de informações sobre as violências vivenciadas e de como estas emergiram no processo de Teatro do Oprimido. As cartas-poemas coletivas reverberam a transição da dor e prisão dos ciclos de violência para a liberdade, bem como o processo de ruptura do silenciamento dessas mulheres. A pesquisa destaca a importância da arte como instrumento de resistência e transformação social, e de que o TO e o TdO contribuem para a superação da violência de gênero e a promoção da igualdade, ao promoverem diversos meios para ver/analisar o problema sofrido, dialogar sobre ele e criar vias de luta e enfrentamento.

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EXPERIÊNCIAS FORMATIVAS EM TEATRO A PARTIR DO DIÁLOGO COM A CULTURA E A COMUNIDADE

2026-05-13T03:35:39+00:00

Este texto trata dos conceitos de cultura e comunidade a partir de um diálogo reflexivo com o campo do teatro e de sua pedagogia. Levando em consideração o processo formativo de artistas e educadores em teatro, é relatada a vivência artístico-pedagógica desenvolvida no decorrer do componente Teatro, Cultura, Comunidade e Educação (TCCE), ofertado no curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul (UEMS), em Campo Grande, durante os anos de 2024 e 2025. Para tanto, levou-se em conta as referências utilizadas durante as aulas e o trabalho com os aspectos conceituais de Performances Culturais, outridade e popular. Como objetivo, a produção deste artigo visa expor como o trabalho com a cultura e a comunidade são possibilidades, e, também, urgências necessárias no campo do teatro e de sua pedagogia. Por meio de tais reflexões, podem-se perceber caminhos possíveis para o trabalho com esses campos, bem como pensar possibilidades de curricularização dos mesmos em cursos de formação artística e pedagógica.

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ENCONTROS ARTÍSTICOS NO PIÁ: vínculo amoroso e pertencimento ao território

2026-05-13T12:16:00+00:00

O presente artigo busca identificar, dentre as práticas do Programa de Iniciação Artística - PIÁ, aspectos de processos artístico-pedagógicos com e por crianças que indiquem uma relação de pertencimento entre elas e os territórios nos quais esse Programa acontece. Cabe destacar que se trata de um Programa público distribuído nas quatro macrorregiões da cidade de São Paulo, estabelecendo-se, sobretudo, em bibliotecas municipais, teatros, casas de cultura e centros educacionais unificados (CEUs). Este texto é resultado de uma pesquisa de doutorado em Artes Cênicas, na qual foram analisados materiais bibliográficos produzidos ao longo de algumas edições do referido Programa, registros do período de atuação da autora da pesquisa como artista-educadora/coordenadora no projeto e entrevistas realizadas com profissionais que participaram do PIÁ. Nesta reflexão é enfatizada a noção de contracolonialidade, proposta por Antonio Bispo dos Santos, como perspectiva de análise das práticas presentes nesse Programa, para revelar que processos artísticos com crianças, pautados no cultivo de vínculos amorosos, tendem a apontar o sentimento de pertencimento aos territórios que ocupam.

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EL RITUAL DE LA PACHAMAMA EN EL CONTEXTO INTERDISCIPLINARIO DEL TALLER ESCOLAR

2026-05-13T04:25:36+00:00

Relato de una experiencia desarrollada en un colegio secundario del noroeste argentino, donde se abordan prácticas socioculturales del calendario festivo anual de la provincia de Jujuy. El ritual de la Pachamama es uno de los más significativos porque consolida la relación del hombre con la tierra en su cosmovisión andina. Las familias jujeñas, cada año, recrean el ritual, afirmando los propósitos de agradecimiento o pedido de permiso. El desplazamiento de las familias, a través de la migración, de lo rural a lo urbano, genera una crisis identitaria en los adolescentes poniendo en duda el sostenimiento de las prácticas. Esta experiencia pedagógica se propone mostrar cómo perciben los estudiantes la ritualidad como expresión conjunta de diferentes saberes, poniendo en valor la herencia andina y reflexionar sobre su lugar en estas prácticas culturales. Las interacciones dialógicas facilitadas por la estrategia del taller interdisciplinario reconstruyen orígenes familiares y miradas diversas sobre estas prácticas.

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ENTRE LENGUAS Y DANZAS: intercambio de saberes en el Merendero Jamuychiq, Uquía, Jujuy, Argentina

2026-05-20T13:42:26+00:00

Este relato de experiência traz reflexões sobre uma proposta de intervenção artística pedagógica no espaço cultural Jamuychiq, localizado em uma zona agrícola de Jujuy Argentina, habitada majoritariamente por famílias migrantes bolivianas. Tentarei descrever como o racismo sistêmico e a herança colonial provocaram a perda da língua quéchua e dificuldades na aprendizagem escolar das crianças. Por meio de uma abordagem descolonial, pretendo valorizar os saberes comunitários e fomentar a expressão por meio da arte e da cultura, bem como a formação de jovens locais como professores de quíchua, a fim de fortalecer a identidade e a inserção no mercado de trabalho a partir da valorização da riqueza estética e linguística da cultura andina.

Este relato de experiencia trae reflexiones sobre una propuesta de intervención artística pedagógica en el espacio cultural Jamuychiq, ubicado en una zona agrícola de Jujuy, Argentina, habitada mayoritariamente por familias migrantes bolivianas. Trataré de describir cómo el racismo sistémico y la herencia colonial han provocado la pérdida del idioma quechua y dificultades en el aprendizaje escolar de los niños. Mediante un enfoque decolonial, pretendo busca dignificar los saberes comunitarios y fomentar la expresión a través del arte y la cultura como la formación de jóvenes locales como docentes de quechua para fortalecer la identidad y la inserción laboral a partir de la valorización de la riqueza estética y lingüística de la cultura andina.

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DANÇA-PERFORMANCE "QUEM-TE-DERA": Corpo e ancestralidade no Processo Criativo da exposição "Venho para abrir as portas"

2026-03-24T00:53:00+00:00

O presente artigo tem como objetivo apresentar o processo de criação da dança-performance Quem-te-dera que integrou a exposição de esculturas vivas "Venho para abrir as portas" (IFPA-2025). A metodologia desta pesquisa está alinhada à Etnocenologia, que se propõe a discutir a diversidade cultural das manifestações coletivas, tanto no campo tradicional – enraizadas na ancestralidade e carregadas de saberes culturais –, quanto na cena e nas performances contemporâneas, que apresentam diferentes propostas cênicas. Os aportes teóricos que fundamentam o presente artigo incluem Bião (2009), que pondera sobre o campo da Etnocenologia; Loureiro (1995, 2001) e Silva (2003), que discutem o imaginário e as narrativas orais; Martins (2021), que teoriza sobre a performance do tempo espiralar; Moraes (2022), que trata da poética do corpo-encostado. Descrevem-se o processo de criação, as corporeidades envolvidas e a montagem de cenário, figurinos e dramaturgia da dança-performance Quem-te-dera. Sendo assim, pretende-se, por meio da análise desta pesquisa artística, contribuir para futuros estudos no campo da Etnocenologia, por não separar o corpo artístico das espiritualidades e vivências ancestrais que a dança atravessa.

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PEQUENO PANORAMA DO NEGRO COMO ATOR NO TEATRO BRASILEIRO DO PERÍODO COLONIAL ATÉ OS PRIMEIROS ANOS DA REPÚBLICA NOVA

2026-05-04T12:08:08+00:00

O artigo propõe traçar um pequeno panorama da atuação do sujeito negro dentro do processo histórico teatral brasileiro como ator - em um campo de muitas disputas conceituais e historiográficas, contextualizando e tensionando sua participação desde o período colonial até os primeiros anos da Proclamação da República brasileira. Para isso, foi importante investigar os diversos tratamentos conferidos à presença negra no teatro brasileiro, investigando o pensamento e a produção de autores que servem como referências históricas desse processo, como Leda Maria Martins (1995); Miriam Garcia Mendes (1982; 1993); Décio de Almeida Prado (1972; 1992; 1993); Sábato Magaldi (2004).

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MISSÃO INTERNACIONAL DE ESTUDOS EM SÃO TOMÉ E PRÍNCIPE

2026-05-04T11:46:36+00:00

Neste ensaio, a autora apresenta, a partir do método da Cartografia Epistolar, uma descrição densa da sua missão internacional de estudos realizada na Universidade de São Tomé e Príncipe, em 2025. O ensaio epistolar tem como objetivo compartilhar essa experiência, ressaltando manifestações artísticas e culturais do povo são-tomense, ao passo que provoca reflexões sobre questões interseccionais de gênero e raça, políticas afirmativas na educação e na cultura, bem como práticas e teorias pedagógicas decoloniais, presentes nos debates contemporâneos da sociedade e das universidades brasileiras.

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MAPEAMENTO CULTURAL EM UBERLÂNDIA E A PRESENÇA DE ESPECTADORES: os adultos do bairro Laranjeiras vão ao teatro?

2026-05-04T11:51:22+00:00

Este trabalho investiga a realidade da cena teatral na cidade de Uberlândia, analisando as possíveis causas entre a evasão do público adulto do município em ações e espaços culturais, sob o recorte específico do bairro Laranjeiras. A pesquisa foi realizada através de entrevistas em diversos espaços culturais da cidade, com objetivo de mapear os principais espaços promotores de eventos cênicos, além de uma modalidade de entrevista mesclada à performance realizada com os moradores do bairro Laranjeiras. Por meio dessa entrevista, buscou-se averiguar a assiduidade dos moradores em eventos teatrais e, a partir de suas ausências, identificar os desafios encontrados para que frequentem tais espaços. Os resultados obtidos apontam uma centralização geográfica dos pontos culturais de Uberlândia, dificultando o acesso de populações periféricas, assim como um aparente desconhecimento da agenda cultural da cidade.

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